TEATRO NACIONAL

Se denomina teatro a la rama del arte escénico, relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público.


El teatro Español surgió vinculado al culto religioso. La misa y la celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un “drama”, una representación de la muerte y resurrección de cristo. Serán los clérigos los que crean los primeros diálogos teatrales aunque poco a poco se añadieron elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y los atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios. En el siglo XVI, se habilitaron, mediante pagos de módicos alquileres, locales más amplios y apropiados y se les llamó corrales. Uno de ellos era el famoso corral de Pacheca, en Madrid. Paralelamente al desarrollo del teatro religioso, tuvieron su origen los llamados juegos de escarnio, que corrían a cargo de juglares, los cuales aprovechaban las plazas, mercados, mesones y patios de castillos para escenificar costumbres y caricaturizar vidas de prominentes personajes.

 Larga y paciente fue la evolución del teatro castellano ya que se paso de los autos, de carácter religioso a la farsa, señuelo de comedia y poco después, con ligeras innovaciones técnicas introducidas por el renacimiento, se cultivaron la comedia, el entremés, la loa, el paso, el drama y la tragicomedia.

 Podemos encuadrar los temas más tratados del teatro nacional según el tipo de obra teatral. Distinguimos tres tipos: 

· Tragedia -> Procede de la palabra griega tragos que quiere decir macho cabrío y de ode que quiere decir canción, el tema de la tragedia es el conflicto entre el ser humano y las fuerzas supremas que condicionan su destino.


· Comedia -> Proviene del griego come, que significa aldea y ode que significa canto. El tema principal planteado por la comedia es el relato de acontecimientos de la vida normal y corriente.


· Drama -> Es toda representación teatral que proyecte las tristezas y alegrías de la vida a través de lo trágico y lo cómico, y que puede tener un final infausto o feliz, dependiendo de la intención del autor.

Es importante citar la figura del Español Alberto Vázquez-Figueroa, ya que fue un importante novelista, escritor y periodista, autor de más de 80 libros publicados. Antiguo corresponsal de la Vanguardia y de Televisión Española, es uno de los autores contemporáneos más leídos en todo el mundo.


Por último acabamos citando los cuatro grandes trabajos literarios que más se han representado:


1. La venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca, comedia ambientada en la Edad Media, que está llena de juegos de palabras.

 2. Don Juan Tenorio de Jose Zorrilla , historia que gira en torno a la figura de un joven embaucador amante de los duelos y los romances.

 3. Fuenteovejuna de Lope de Vega, obra que tiene como escenario el pueblo cordobés que le da título y narra el conflicto que se produce entre los vecinos y el Comendador.

 4. La vida es sueño de Pedro Calderón de la barca, en ella se toma como punto de partida un vaticino en el que al rey Basilio se le advierte de que su hijo recién nacido, oprimirá al pueblo y lo humillará a él.

 

TEATRO INTERNACIONAL

Los orígenes del teatro se deben buscar en los rituales mágicos relacionados con la caza, pinturas rupestres o la recolección agrícola junto con la aparición de la música y la danza en las diferentes civilizaciones. Eran ceremonias dramáticas en las que los individuos rendían culto a los dioses. El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.

1. PRIMER PERÍODO: Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.

Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clásico decayó en Occidente; la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.

A) El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia; más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. Durante el siglo V a. C., en la edad clásica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios.

B) El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de Plauto y Terencio.

 

2. TEATRO MEDIEVAL: El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.

 

3. TEATRO DEL RENACIMIENTO: La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.

 

4. TEATRO DEL SIGLO XVIII: El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trágicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor.

 

5. TEATRO DEL SIGLO XIX: A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo. El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio.

 
6. TEATRO DEL SIGLO XX: Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reacción antirrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la escena.

SITUACIÓN ACTUAL DEL TEATRO

Desde los inicios del teatro hasta la actualidad, la situación del teatro ha cambiado felizmente, son cada vez más las personas que tienen un mayor interés en estudiar y formarse en un buen actor de teatro, se han dado muchas mejoras desde sus comienzos, como por ejemplo, hace 30 años si uno estaba con un director o un grupo no podía hacerlo con otros.

Pero desgraciadamente, desde hace unos años, el teatro como el cine o la televisión, está pasando por una situación muy grave, ante el descenso de las producciones, se impone la creación de nuevos espacios escénicos, aunque solo uno de cada cuatro actores de teatro puede ganarse la vida con su profesión.

La crisis ha provocado una caída de la inversión: menos producciones, descenso de los sueldos y caída en picado de las subvenciones que el Estado u otras entidades privadas aportaban. Algunas de las invenciones que se han llevado a cabo para que el teatro salga a flote debido a la falta de giras, salas… es la de ofrecer espectáculo “a domicilio”, es decir, tu contratas a una compañía y ellos se desplazan a tu domicilio a realizar la obra.

CÓMO EL TEATRO ES DIFUNDIDO POR LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

QUÉ INFLUENCIA TIENE EL TEATRO EN LOS DIARIOS ESCRITOS, INFORMATIVOS DE TELEVISIÓN, PROGRAMAS RADIOFÓNICOS…

Como bien sabemos, las ofertas culturales ocupan una muy pequeña parte de los informativos, aproximadamente solo un 10% de su contenido se refiere al teatro, cine, conciertos de música…

Si nos centramos en el teatro, que es el tema que ahora nos compete, se puede decir que solo se anuncia una obra de teatro en los informativos cuando se cree que va a tener gran repercusión, cuando alguno de sus personajes es una persona célebre, cuando viene a España después de haber triunfado en otra parte del mundo o cuando se trata de alguna obra benéfica.

En la televisión, otra cosa bien distinta y a lo que si que dedican algo más de tiempo es a los documentales a cerca del teatro.

En Televisión Española, por ejemplo, se retransmitía un programa llamado “El teatro de siempre” y, recientemente, han vuelto a ponerlo hablando del problema que tenía Buero Vallejo ya que solo era reconocido por “Historia de una escalera”

A su vez, en ese programa en concreto se cuenta como fue posible hacer una representación teatral de una obra tan compleja como la que nos dejó el escritor nacido en Guadalajara. La importancia de ceñirse a lo que Buero Vallejo escribió y a la vez compaginarlo con lo que podía hacerse por presupuesto y medios. La importancia también de una búsqueda minuciosa de unos actores que supieran interpretar con credibilidad unos personajes con muchos matices y objetivos en la obra.

En el ámbito de los programas radiofónicos, vemos mayor repercusión del tema cultural o mayor difusión podríamos decir.

Muchos de los programas de entretenimiento, tertulia… que encontramos cada día en la radio, tiene un espacio dedicado para hacer publicidad de las obras españolas, para hacer una crítica sobre ellas… muchas veces llevan a expertos a intervenir en directo para dar su opinión. Además cuentan con un porcentaje de espacio publicitario que muchas veces se destina a este fin, a difundir la oferta teatral que haya en ese momento preciso en el país.

 

Si nos centramos en los periódicos o diarios escritos, se podría afirmar que en estos medios de comunicación es donde más “bombo” se les da a la cultura y al teatro, que es lo que a nosotros nos interesa.

En la mayoría de los periódicos encontramos al menos 4 o 5 hojas destinadas a la cultura. Que se suelen dividir en orden de importancia, de innovación, de repercusión social…

La sección de cultura la vemos fusionada con la del ocio, de tal forma se podría decir que nos invitan a culturalizarnos en teatros, cines, o salas de conciertos a la vez que disfrutamos de nuestro tiempo libre.

Por último, en España encontramos algunas revistas destinadas íntegramente a la cultura como por ejemplo la revista “Ritmo” que nos informa de los eventos de baile que encontramos en el panorama actualmente o la revista “Bonart” que se ocupa de temas musicales y de arte. Estas revistas pertenecen a la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE)

Damos pié a hablar sobre el teatro dentro del periodismo

                Entendemos “teatro” como rama del arte escénico, relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo siendo también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público.

                El estudio realizado por nuestro grupo de investigación engloba un resumen de evolución temporal desde los inicios de esta manifestación artística hasta la situación del teatro en nuestra sociedad contemporánea, siguiendo un esquema que parte de lo más amplio y general, el teatro internacional, para detenerse en el teatro español como tal, su trayectoria, influencias y estado actual.

                Nuestro estudio , sin embargo, no se detiene aquí. Hemos buscado ligar esta parcela del arte, y por lo tanto de la cultura, a la actividad periodística considerándola como un medio de comunicación más. ¿Cómo?

                Desde sus inicios, la actividad teatral ha buscado representar a través de distintos géneros (drama, comedia, sátira, tragedia…) la realidad que acontecía a su época, ya fuese desde una temática religiosa, libertina, vanguardista o clásica. Se perseguía ilustrar mediante la escenografía los miedos, frustraciones, creencias, anhelos o deseos de la sociedad, y se representaban obras que ilustraban la estructura social, sus fallos o sus aciertos. Los primitivos utilizan las representaciones dramáticas para explicar los fenómenos mágicos que les acontecían, o situaciones cotidianas; griegos y romanos celebran vendimias, ensalzan la figura de los guerreros y emperadores, y cuentan las historias de sus dioses a través del teatro; los clérigos medievales explican a sus fieles la palabra del Señor y pasajes bíblicos a través de obras de carácter religioso… se representan ideales sociales, el día a día, los valores de una época, se focalizan anhelos de libertad, justicia, revolución. ¿No ha desempeñado el teatro a lo largo de los años y hasta la aparición de la imprenta y la prensa escrita el papel que hoy en día representan los medios de comunicación? ¿No ha sido su papel, como lo es ahora el de una noticia o un tele informativo, el de hacer llegar a las personas una realidad o una explicación sobre lo que acontece?

                Bajo el encabezado “El teatro y el periodismo”, queremos explicar cómo podemos llegar a la conclusión de que los medios de comunicación han derivado de numerosas ramas del arte, y en especial de la parte que nos acontece, el teatro. Si te interesa saber más sobre el tema visita nuestro diferentes apartados, te invitamos a sacar tus propias conclusiones.